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  在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是新青年在新时代新的文化使命。习在文化传承发展座谈会的重要讲话让上海文艺界青年备受鼓舞。多位上海歌舞及戏剧院团的青年工作者向记者表示，未来，将继续坚持守正创新，努力让中华民族的文化、审美、情怀、智慧植入作品，在艺术舞台发力中国原创，讲好中国故事。

  目前，上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《茶花女》正在澳门文化中心·综合剧院热演，上海芭蕾舞团典雅精致的海派风格吸引了众多澳门观众。此次赴澳门演出，上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生和主要演员戚冰雪分别扮演男女主角阿尔芒和玛格丽特。他们的搭档不仅在技术上无可挑剔，在人物诠释上更是淋漓尽致，为爱痴狂的阿尔芒和风情万种的玛格丽特从小说中走出，在舞台上“活”了起来。

  上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员、上海大剧院艺术中心团委书记吴虎生表示，在讲话中强调：“每一个民族的文化复兴，都是从总结自己的遗产开始的。”作为一名文艺工作者，他更是深有感触，也深受启发。他说，虽然芭蕾是舶来品，但中国芭蕾人从始至终坚持“文艺为大众服务”“洋为中用”的文艺方针，努力让中华民族的文化、审美、情怀、智慧在芭蕾的舞台上生长出独特的姿态。

  上海芭蕾舞团从《白毛女》起步，到如今拥有了《闪闪的红星》《宝塔山》《梁山伯与祝英台》《花样年华》《马可·波罗》等一批用世界语言讲述中国故事的原创舞剧，也为《简·爱》《哈姆雷特》《茶花女》《歌剧魅影》等世界经典IP烙上了“上海制造”的烙印，努力展现可信、可爱、可敬的中国形象，不断推动中华文化更好地走向世界。未来，上芭人会促进坚持“两个结合”，坚定文化自信自强，努力实现芭蕾艺术在中国的创造性转化、创新性发展，为建设中华民族现代文明做出应有的贡献。

  上海芭蕾舞团主要演员、2022年入选“新时代上海闪光青年”的95后演员戚冰雪，在上芭的多部经典作品中担任女主角，的重要讲话也让她备受鼓舞，“提到要秉持开放包容，坚持马克思主义中国化时代化，传承发展中华优良历史传统文化，促进外来文化本土化。作为一名芭蕾舞演员，更应该进阶地用外来文化的艺术表现传承好经典剧目，用芭蕾的肢体语汇刻画出更加深刻的经典角色。”

  上海歌舞团荣典·首席演员、国家一级演员王佳俊更加坚定了自己未来的舞蹈之路：“讲到，如果不从源远流长的历史连续性来认识中国，就不可能理解古代中国，也不可能理解现代中国，更不可能理解未来中国。我工作近20年来，在舞台上创造了无数个舞剧人物形象。特别是近年来的舞剧《朱鹮》与《永不消逝的电波》更加受到了当代青年观众的喜爱与认可。中华五千年的文化历史，杰出的英雄才子佳人，各有特色的56个民族，甚至是绿水青山都给舞蹈艺术创作输送了源源不断的艺术灵感。”

  他表示，《朱鹮》告诉观众曾经在陕西洋县全球仅剩七只濒临灭绝的朱鹮，在今天通过我们自己的科研技术已成功孵化出九千只。观众感受到了“因为曾经的失去，呼唤永久的珍惜”。当《永不消逝的电波》和观众讲述以李白为代表的隐蔽战线的国之勇士，为了新中国的成立而付出了青春、鲜血、生命的时候，观众感受到了“长河无声奔去，唯爱与信念永存”。“我们现在所创作的舞剧故事，并不是把过去的故事原封不动搬上舞台，而是用今天80后、90后、00后自己的眼睛去看历史，用耳朵去听故事，把我们当代青年艺术工作者的感受融入过去的故事，真正让‘中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神’延续下来，守正创新，让中国精神永远有新鲜的血液在流动。

  他说，作为今天的一名文艺工作者，我们将继续发力中国原创，讲好中国故事，同时也要培养更多的优秀青年，传承好我们的艺术文化，将我们自己的红色血脉、文化基因传承好，把中国精神传递到更广的地方，为建设文化强国，建设今天的中华民族现代文化而继续努力。

  2023年，上海歌剧院舞剧团1994年出生的青年演员谭一梅，以舞剧《嫦娥》中“嫦娥”一角荣获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”。而不满30岁的谭一梅，也刚刚成为上海歌剧院舞剧团首席演员，是舞剧团历史上最年轻的首席演员。

  谭一梅表示，文艺工作者不仅要具备扎实的业务能力，同时还需要有深厚的文化积淀，是学艺更是修身。民间传统文化宝库是先人留给我们后辈的宝贵精神文化财富，上海歌剧院舞剧团一直以来深入挖掘中国民间传统文化艺术，创排了很多的优秀经典作品。“我所演绎的古典舞《一戏•一生》，饰演的是一位戏曲演员，用一生雕琢一出戏，执着于艺术，精益求精。通过民间传统文化的学习，慢慢让我有了新的理解和感受，一招一式都赋予了更多的生命力和创造性。舞者，十年如一日的磨炼技艺，我思考更多的便是这个‘一生’的意义，用心感受舞台，求真求实。不再用所谓的舞台经验重复自己，而是一次次去尝试突破，给予自己更多新的可能，把戏曲人的匠心精神，用舞蹈的方式致敬中国传统艺术文化与其背后的精神传承者。”

  舞剧《嫦娥》融合了东方美学、当代精神和海派气质。走近瑰宝一般的古老中华神话，让“嫦娥”“后羿”与现代的年轻观众产生穿越时空的联结和情感共鸣。“‘嫦娥’是我真正意义上的第一个舞剧女主角，艺术之路修心修身，我坚信当自己的舞蹈技艺足够精通，内心富足平和，观众是一定能够感受到你想要表达的情绪或者故事的。作为青年代表必须更加努力，不断学习提高，以生动鲜活的舞蹈作品来塑造人物、传递中国精神。”

  上海歌剧院舞剧团主要演员、95后演员李盛钊认为，文运与国运相牵，文脉同国脉相连。身为一名艺术工作者，通过自己所擅长的舞蹈创作将中华民族文化发扬光大，是青年演员的责任。在双人舞《血映桃花》中，灵感源于“龙华二十四烈士”中的革命伉俪蔡博真、伍仲文，向观众展现先烈既悲壮又浪漫的革命情怀。“为了深刻体会烈士们的革命信仰与满腔热诚，我们去龙华烈士陵园，进入纪念馆学习先烈们的事迹，在更多的书籍与史料中与他们对话，丰富自己的思想与理解，让舞蹈中的每一个眼神、转身、呼吸都饱含情感、都传递力量。”

  今年下半年，上海歌剧院舞剧团还将推出原创舞剧《永和九年》，以舞画文，通过肢体去展现天下第一行书《兰亭集序》的飘逸飞扬，展现王羲之、展现中国古人的博大胸襟与情怀。为了让肢体与文字、让舞蹈与书法碰撞出更绚烂的火花，青年演员们学习书法，诵读《兰亭集序》，努力让自己融入这无言之诗、无图之画，在艺术的氛围中，感受和传递中华民间传统文化的东方美学，引领观众一同去探寻和了解舞剧背后的故事，中华民间传统文化的历史积淀、人文气节，从审美的感化中实现价值观、世界观的认同，在艺术实践与创作中传递中国文化自信，让世界看到可信、可爱、可敬的中国形象。

  上海话剧艺术中心演职人员日前深入学习了在文化传承发展座谈会上发表的重要讲话，将以的重要讲话精神为指引，以高尚道德、高雅呈现、高级审美引领风尚，将个人的艺术追求同国家前途、民族命运紧密结合、同人民福祉紧密结合，努力成为有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

  上海话剧艺术中心团委书记朱莹莹表示，创作方面，上海话剧艺术中心一直致力于传承发展中华优秀民间传统文化，坚持“以人民为中心”的创作导向，积极探索艺术跨界合作，推动中华优良历史传统文化创造性转化和创新性发展。

  近年来，上话立足中华优秀民间传统文化，推动红色题材创作，弘扬爱国主义精神，根据同名电视连续剧改编舞台剧《觉醒年代》，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国诞生的历史必然性和道路选择的正确性；根据巴金小说《团圆》以及同名电影重新创作改编的话剧《英雄儿女》聚焦“上海——英雄城市”主题，讲述上海籍志愿军战士在抗美援朝战争中英勇战斗、保家卫国的故事，弘扬伟大抗美援朝精神，体现上海英雄城市特质。

  聚焦主流价值，大力开发具有人文情怀的原创作品，通过戏曲与现代舞结合、传统美学与当下时尚元素融合等艺术表现形式创排话剧《红楼梦》。深掘中华创世神话，艺术演绎文明起源，以中国创世神话《山海经》为灵感，根据中国传统神话故事进行集体创作舞台剧《山海经》，探索远古文化与当代人生形成关照的可能。

  上话将继续坚定文化自信，以繁荣发展社会主义文艺为己任，积极地推进精品演出创作。以创新、大胆、现代的方式推出继话剧《原野》之后的第二部经典解构话剧《骆驼祥子》，创排经典名著改编同名话剧《西游记》，在舞台上鲜活、立体地呈现经典名篇蕴含的文学魅力与思想价值。